日本文学史

本书采用以史带论的形式勾画了20世纪中国新诗发展流变的全过程，对自新诗诞生以来各主要的诗歌群体、流派及代表诗人进行了较为全面细致的梳理。本书既重视从宏观的视野探讨社会思潮的重大转型与新诗潮流嬗变之间的关系，又重视对经典性文本、异质性文本的细读和阐释，对诗歌史上一些被忽略、被遮蔽的现象、诗作进行了重新发掘，对新诗发展过程中一些重要的诗歌论题提出了自己独到的见解，是研究中国新诗发展历程及诗歌精神演变史

英语世界不断推陈出新的文学思潮与理论建构，均绕不开莎士比亚这一世界文学巨擘。莎士比亚不仅成为理论建构的实践场所与检验理论的试金石，其作品更成为各国文化与文学创新的源泉。尤其在进入21世纪以来，英语世界莎学学者借后现代主义思潮之风，对传统莎士比亚研究进行解构，并有所建构：或借跨学科等新视野，重新阐释莎士比亚研究中的旧问题；或结合新近出现的莎士比亚现象，挖掘莎士比亚研究新问题，拓展研究范式，成果颇丰。

安徽自古为中华文学大省，时至民国，因天时、地利、人文诸原因，更加成就斐然。本书突破以往“现代文学史”在时间、内容上的局限，重点关注新旧文学转型期的安徽文学风貌，论述了皖籍南社成员文学成就、清末民初皖籍才媛文学风采、五四绩溪作家群的形成、民国皖籍军事将领的文学著述、民国皖人通俗文学、皖籍文学译者群等问题，力求从一个个特定角度展示民国安徽文学风貌，提请读者关注在以往各类文学史上无人予以系统阐述的文学现

十四行体中国化的百年进程，经历了早期输入期、规范创格期、变体探索期和多元发展期，其间诞生了数以万计的汉语十四行诗。诗式跨语系移植，一般都要经过原样式拿来、中介物沟通和新样式诞生，其中最为重要的转借环节是作品翻译、理论介绍和作品创作，中国诗人通过以上转借环节推进了十四行体节奏模式、乐段结构、建行方式、诗韵组织和诗组结构的中国化，推进了中国新诗体和新诗律的建设，十四行体中国化是中西文化交流的卓越成果，

本书是一部记录作者文学研究生涯的著作，概论篇从创造社的异军突起、创造社的分期以及创造社从鼓励多元发展到独尊普罗文学的文艺思想入手，谈了创造社的历史，创造社的分期和创造社的文艺思想的有关争议以及创造社的创作活动等；郭沫若篇包括有关郭沫若研究著作的前言、编后，以及郭沫若名诗鉴赏、对郭沫若作品的具体研究以及研究郭沫若应采取的立场态度等问题；其他作家篇涉及创造社元老郁达夫、成仿吾、张资平等人，从其作品以及

一句话概括金庸武侠小说的伟大：他创作了影响无数人的作品，在武侠世界和江湖社会中想象了另一个中国。无论是关键内容还是主要特点，本书从以下三个方面揭示了原来如此深藏不露的金庸，提供了出人意料又理所当然的解读方式，给予了读者会心得意的小说阅读体验：武侠小说作者——金庸跌宕的人生阅历、强烈的个性特点和自觉的写作追求；小说创作背景——金庸从事武侠小说写作时特殊的个人境遇和复杂的时代状况；武侠小说文本——金庸

“趣味”一词自滥觞以来便引起了广泛讨论。它不仅是西方思想史和文化史的重要概念，也频繁出现在美学、文学、伦理学、哲学、社会学、马克思主义批评，乃至心理学和现代神经学等众多领域。尤其在进入20世纪以后，伴随着加达默尔、布迪厄、伊格尔顿、阿甘本、桑塔格以及阿伦特等现当代思想家对该词的关注，有关“趣味”观念的讨论经久不衰，使该词逐步成为现代批评体系中的核心词汇。本书以观念史的研究方法，再现“趣味”观念在英

本著引论部分介绍了不为普通读者所熟知的越地现代文学理论著作。主体部分从本质论、创作论、作品论、赏评论、发展论五个方面考察越地现代文学理论。余论部分从审美与启蒙两个方面论述越地现代文学理论的现代性。全书系统地展现了夏丐尊、许钦文、范寿康、徐懋庸的文学理论研究成就，以及章锡琛、范文澜分别对国外文学理论和中国古代文学理论的注释、翻译，既谈越地现代文学理论的发展概况，也谈文艺理论的基本问题，两方面互相结合

本书主要以城市文化与文学表现出的北京想象为切入点，探究文学与北京、“文学中的北京”在中国现当代文学中蕴藏的内涵。在研究范式上，以区域、空间、人物（包括所属地域、阶级、性别）、意识、器物、情感为核心，将相似的作家及流派合并论述，文本形式包括小说、诗歌、散文、笔记、戏剧、文化现象等。