“倭寇”与日本的“倭寇文学”：中日视差与文史互化

明清小说评点的兴盛标志着小说阅读的自觉，小说阅读与传统经史的阅读不同，小说本身具有很强的娱乐性，小说阅读在本质上可称之为是一种审美活动。本书对明清小说评点的研究围绕阅读审美经验展开，认为对阅读审美经验的探讨构成了明清小说评点中最具有核心意义和价值的理论。评点者在对文本的阅读过程中，以阅读审美经验为核心，一方面从读者的角度分析了阅读过程中审美经验的生成机制，并试图建立一种理想的阅读范式；另一方面则探

本书从多重生态视角与立场，考察了20世纪80年代以来女性文学与生态之间的博弈，探寻女性自我的生存与发展状态，以及关切女性与自然、男性、文学、社会、文化、性别等环境之间的关系。从梳理中国女性生态写作的背景与资源，到剖析女性生态写作的现状与发展轨迹，再到甄别与西方生态女性写作的本质差异，揭示中国女性写作的美学形态与内在切换。审视了女性生态写作主体姿态。进而重申女性生态写作的路标，在于女作家以生态审美，

本书研究的是美籍华裔汉学家、当代著名跨文化理论家和批评刘若愚的诗学思想。刘若愚用西方诗学的理论骨骼支撑起中国诗学的思想血肉，建构了中国传统诗学进行世界性转变的理论体系，书稿通过对刘若愚思想的文化基础和脉络的梳理，在跨文化对话和融合的语境下探讨刘若愚跨文化诗学思想体系在现代视野中的拓展与延伸，重新审视他的伟大尝试，形成本书关于中国当代文论发展研究的学术观点。

本书整体探讨新诗发展中的“戏剧化”论说及诗艺效应。在考察跨语际影响和耙梳史料的基础上，从类似“小说诗化”等文类融合层面观照新诗发展中几个集中阶段的“戏剧化”诗学话语和诗人文本策略，厘清新月诗派、九叶诗派和20世纪90年代诗歌“戏剧化”的内涵形态、异域影响和诗学机制等方面的纵向关联或异同，并在保留性地提出“戏剧化”非诗歌本体追求的前提下，层析出“戏剧化主体”“冲突性诗思”“戏剧化场景”三种“化戏剧”

本著从记忆和文化史双重视角入手，考察英国现实主义小说如何择用荷兰绘画及其背后的思想，进而揭示两者之间的契合与互动。它涉及诸多19世纪重大艺术史家、文学史家、小说家有关“荷兰画派与英国现实主义小说”的批评。荷兰画派以承平、殷实、财富及宽容的世俗文化为特征，杂糅于英国现实主义小说中，参与集体记忆与共同体文化的建设，而“现实主义”思想所蕴含的“人性真实”恰恰体现了荷兰画派中普通公民（中产阶级）的审美趣味

本书从咏史意识、题材选择、社会风气、创作传统、写作技巧、文体互动等角度对中古咏史诗进行研究。在研究过程中，重点分析了中古咏史诗的两大主题——士人主题和女性主题，深入分析了这两大主题形成的时代背景，以及这两类主题在发展中不断拓展流变过程。同时，本书还注意到中古咏史题材的发展与其他题材存在着不同的互动关系，并着重讨论了述德、赠答、怀古、边塞、宫怨等题材和咏史之间的相互影响。

本书以新世纪以来粵东地区的小说和诗歌为主要研究对象，既有对区域性现象的整体论述，又有对陈继平、林渊液、陈崇正、林培源、吴纯、陈润庭等小说家和游子衿、黄昏、阮雪芳、陆燕姜、辛倩儿等诗人的个案分析。微观见证近年粤东叙事和抒情两个领域的精神潮汐。

本书由21位教授、博士、作家、学者，以各自的专业特长为立足点，以应用性、博通性、开放性为原则，选择具有代表性、原创性且适合本科生接受水平的论题作为讲演内容。整部书稿分成区域内两汉三国特色文化、中外语言文学研究与学术素养、中国传统文化与民族精神、文学创作与写作能力四大板块。全书共由21讲构成，依次分别为：汉水文化撮要；论汉水流域的水浒戏及其传播意义；诸葛亮与汉中——试论诸葛亮对汉中战略地位认识的矛盾

本书为中国俗文学文献的考订研究提供了一个平台。书中以古代戏曲和俗文学研究为主要对象，以实证研究为特色，重视第一手文献资料的发掘与利用，强调对基本文献的调查、编目、考释，尤其强调文献资料考证研究，即集中于作者考、重要事件考、版本文献考索、海内外藏家目录编集、稀见文献考述、新文献材料辑录考释等。戏曲、俗文学、文献、实证，便是本书有别于其他同类刊物的关键词。