第二节 明明如月
【中心选文】
一 月赋
谢庄
陈王初丧应、刘[72]，端忧多暇[73]。绿苔生阁，芳尘凝榭[74]。悄焉疚怀[75]，弗怡中夜[76]。乃清兰路，肃桂苑[77]，腾吹寒山[78]，弭盖秋坂[79]。临濬壑而怨遥[80]，登崇岫而伤远[81]。于时斜汉左界[82]，北陆南躔[83]，白露暧空[84]，素月流天。沈吟《齐》章[85]，殷勤《陈》篇[86]，抽毫进牍，以命仲宣[87]。
仲宣跪而称曰：臣东鄙幽介[88]，长自丘樊[89]。昧道懵学[90]，孤奉明恩[91]。臣闻沈潜既义[92]，高明既经[93]，日以阳德[94]，月以阴灵[95]。擅扶光于东沼[96]，嗣若英于西冥[97]。引玄兔于帝台[98]，集素娥于后庭[99]。朒脁警阙[100]，朏魄示冲[101]，顺辰通烛[102]，从星泽风[103]。增华台室[104]，扬采轩宫[105]。委照而吴业昌[106]，沦精而汉道融[107]。
若夫气霁地表[108]，云敛天末[109]，洞庭始波，木叶微脱[110]。菊散芳于山椒[111]，雁流哀于江濑[112]。升清质之悠悠[113]，降澄辉之蔼蔼[114]。列宿掩缛[115]，长河韬映[116]，柔祇雪凝[117]，圆灵水镜[118]。连观霜缟[119]，周除冰净[120]。君王乃厌晨欢，乐宵宴，收妙舞，弛清县[121]。去烛房，即月殿[122]，芳酒登[123]，鸣琴荐[124]。若乃凉夜自凄，风篁成韵[125]，亲懿莫从[126]，羇孤递进[127]。聆皋禽之夕闻[128]，听朔管之秋引[129]。于是弦桐练响[130]，音容选和[131]，徘徊《房露》，惆怅《阳阿》[132]。声林虚籁[133]，沦池灭波[134]，情纡轸其何托[135]，愬皓月而长歌[136]。歌曰：
美人迈兮音尘阙[137]，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇[138]，川路长兮不可越[139]。歌响未终，余景就毕[140]，满堂变容，回遑如失[141]。又称歌曰：
月既没兮露欲晞[142]，岁方晏兮无与归[143]。佳期可以还[144]，微霜沾人衣。
陈王曰：善！乃命执事[145]，献寿羞璧[146]，敬佩玉音[147]，复之无
[148]。
《文选》卷十三
【作者/出处简介】
谢庄（421～466），字希逸，南朝宋文学家。陈郡阳夏人，谢灵运族侄。历仕宋文帝、孝武帝、明帝三朝，官至中书令，加金紫光禄大夫。
【作品解析】
本篇抒情小赋的创作时间大致在南朝宋元嘉二十八年（451）秋，是六朝抒情小赋的代表作品，也是一篇成功的咏月杰作，构思新奇，意境清美。作者通过想象三国才子曹植与王粲月夜吟游的情节，描写月夜清丽的景色以及月光之下人们的情思，谱写月景的同时透出怨遥伤远之意。
该赋从建安七子之应玚、刘祯的早丧开篇。在好友离世和闲居无事的双重打击下，曹植一直忧愁烦恼。尽管秋高气爽，“素月流天”，曹植抑郁寡欢的情感视角所看到的，只是生满绿苔、芳尘的亭苑景象。如此徘徊至夜半，愁怨始终难以消遣，因此只有邀请王粲同赋诗歌，聊以度此长夜。
接下来，《月赋》托以王粲的口吻，从天地起始讲起，借助古代关于月亮的传说描绘月亮与人事、政治的关系。月亮在星宿之间的运行变化，恰好是人世间帝业命运兴衰的象征。第三段结合自然界物象的变化重点描写秋天的月色，当云雾飘散，洞庭水波开始荡漾，动植物悄无声息的变化预示着秋的到来。此时月华升起，遮蔽了群星的光耀，为世间万物染上了一层明澈的色彩。月色虽无分别，然而世间却有等级之分。对于帝王而言，美好的月色是宫廷生活和享乐的陪衬；而对流落异乡的游子来说，月色则象征着凄凉、孤独、思念和悲伤，因而，结尾处的长歌以美人借指逝去的朋友应玚、刘祯，他们的离开虽然如同“美人迈兮音尘阙”，却应该能够“隔千里兮共明月”吧。这种生死相隔之感实在令人慨叹，而当长歌未央之时，月色却已经接近消逝，这样的场景更添与宴者徘徊若失之感。于是王粲再次歌曰，岁月易逝，良人难逢，无论是君王还是游子，都应当珍惜眼前之景。最终，王粲之言得到曹植称善，并且将其反复吟诵。
这首抒情小赋结构完整，善用神话、《楚辞》等典故想象月色，烘托出凄冷、明辉意境的同时，也使得全篇染上了悲凉徘徊、伤人愁远的色彩。本赋主要使用骈偶句，又中间穿插了散句，使得整篇辞赋摇曳多姿，情意缠绵，体现出南朝时期“摇荡性灵”的抒情效果。
二 春江花月夜
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里[149]，何处春江无月明！
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见[152]。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁[153]。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来[154]。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路[157]。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
《全唐诗》卷一一七
【作者/出处简介】
张若虚[647～730（？）]，字号不详，江苏扬州人，初唐诗人。曾任兖州兵曹，与贺知章、张旭、包融合称“吴中四士”。存诗仅二首。《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，被誉为“孤篇横绝，竟为大家”。
【作品解析】
本诗写作时间不明，却是唐诗的名篇。乐府诗题通常与诗歌内容的关系不够紧密，但这首诗借助诗题中的“春、江、花、月、夜”这五种事物，集中体现了最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江之上的美景，第二部分写了面对江月产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
开篇即描写了月色之下春江上的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。尽管我们不确定春江具体所指，但在古代人的地理观念中，百川东到海，天下河川最终都是要奔腾到海的，而这里的“春江潮水连海平”，一下子就把想象的境界伸展到了辽阔的远方，不可不谓想象奇崛。从眼前的实景出发，再到想象中的海上明月，一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。随着江水的流动，从海上再到眼前的春江，诗人开始感慨月色之宏大闪耀，能够笼罩宇宙。月色之下，江流婉转，绕过的江边小岛和月色之下的花树，仿佛都成为一幅图画。面对这幅图画时，诗人忘记了世间万物的五光十色，“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
既然月如此美妙，第二部分即由月开启了哲思：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”我既在江边赏月，而天地初开之际，月与人之间，孰者为先，孰者为后？在地理空间的大开大阖之后，诗人在时间之广度上又展开了想象。当这番奇思妙想令人苦思不解之时，诗人却又给出了答案，“人生代代无穷已，江月年年只相似”。宇宙浩渺无穷，而人却有穷尽之时，可是江月如此执着永恒地照在江边，不知是否如人一样有所期待呢？相比之下，滔滔不绝的江水似乎成了“无情”的旁观者。
第三部分以“白云一片去悠悠”承上启下，转而描写思妇月下怀人这一传统的乐府诗歌主题。诗人借助常见的离别语汇“枫”“浦”，以“谁家”“何处”二句互文见义，牵扯出普天下不止一家、一处的离愁别恨，诗情荡漾，曲折有致。诗人借用“月”来描写思妇的用情之深，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月来遥寄相思。最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月烘托他的思归之情。夜已深沉，“扁舟子”梦中也念念归家，花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯。江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。“沉沉”二字从情感上加重渲染了他的孤寂；“无限路”在空间上加深了他的乡思。“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”不绝如缕的思念之情，将月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿。
《春江花月夜》融诗情、画意、哲理为一体，汇成一种情、景、理交融的幽美而邈远的意境。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。在句式上，本诗大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙。整首诗歌境界阔大，气韵无穷，充满了朦胧清丽的美，因而这首诗被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
三 月下独酌（其一）
李白
花间一壶酒，独酌无相亲[158]。
举杯邀明月，对影成三人[159]。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。
醒时同交欢[162]，醉后各分散。
《分类补注李太白诗》卷二十三
【作者/出处简介】
李白（701～762），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃天水）。先世罪迁中亚碎叶（唐条支都督府，今吉尔吉斯斯坦托克马克附近），五岁随父李客迁居四川隆昌县青莲乡（今四川江油），因号青莲居士。有《李太白集》。李白一生大致可以分为五个时期：蜀中时期（25岁前），以安陆为中心的漫游和首入长安时期（25～42岁），长安时期（42～45岁），以东鲁、梁园为中心的漫游时期（45～55岁），安史之乱时期（56～62岁）。李白性格豪放不羁，从小未接受严格正统的儒家教育；受道教影响极深，服食炼丹、学道求仙，几乎贯穿其一生；学过纵横之术，又有仗义疏财、行侠杀人的经历。李白诗歌广泛吸收庄子、屈原、乐府民歌、曹植、阮籍、鲍照、谢灵运、谢朓等的优长，形成了豪放飘逸的艺术风格，杜甫称其“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，同时对后世韩愈、李贺、杜牧、苏轼、陆游、辛弃疾、高启、龚自珍等产生了深远的影响，被奉为“诗仙”。
【作品解析】
这首诗题共有四首，本诗为组诗的第一首。从第三首的“三月咸阳城”来看，这首诗约作于唐玄宗开元中、天宝初李白两次入长安期间。本诗是一首五古，描写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。李白号称酒中之仙，酒是他不可或缺的朋友。在他高兴时，酒可以为之助兴；而在他心中愁闷时，酒则成为他解忧的伴侣。李白平生的抱负极高，但在离开家乡之后，尽管四处结交权贵，却未能在玄宗盛世获得功名。这对李白而言是无法排遣的痛苦。因而在孤独的月夜里，李白自斟自饮，写下了这一首诗。
这首诗分为四个层次，前四句点题，并且写明是在月明花好之夜饮酒。景色虽好，人却一腔愁闷无可发泄。以此乐景而写哀情，颇有《小雅》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之感。独饮之人得不到理解，只能援引空中遥远冷清的月亮作为知己，因而邀月、对影而成三人。第五至八句承邀月、影而来，引申出及时行乐的想法。尽管暂时有了月与影，却依然得不到回应，只有空学“我”的样子的影。如此将奈何？面对良辰美景，难道不应及时行乐吗？在东汉以来的诗歌里，常有及时行乐的感情流露。《古诗十九首》即有“昼短苦夜长，何不秉烛游”之句。可是这样的及时行乐，就会让诗人烦恼全消吗？第九至十二句给出了答案。尽管此时诗人已有醉意，“月”与“影”似乎已经陪着饮酒的主人公一同歌舞徘徊，但诗人忽然想到，醒时月、影与我交欢，可在酒醉以后呢？当我已经无所知觉的时候，二者还是会各自离我而去，于是诗人不觉又悲从中来。与此同时，“醉后各分散”呼应了开头的“独酌无相亲”。最后两句则从低沉的情绪中振起：该如何从冷清的孤独中解脱？那只有《庄子》所说的“无情”。“无情”即“忘情”，忘掉了自身的存在，不就没有你我、彼此之分了吗？不也就无所谓物我分离了吗？于是诗人对月和影说，不要紧，干脆我们把自己都忘了，离开这繁华喧嚣的“人间世”，飞升到九天之上、银河之中，永远作绝对的“逍遥游”。诗歌运用丰富的想象，笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也折射出在失意中依然旷达乐观、狂荡不羁的豪放个性。
四 月夜
杜甫
今夜鄜州月[165]，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿[166]，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌[167]，双照泪痕干。
《杜少陵集详注》卷四
【作者/出处简介】
杜甫（712～770），字子美，祖籍湖北襄阳，生于河南巩县。晋朝名将杜预之后，祖父杜审言是初唐著名诗人。其郡望为京兆杜陵（今陕西西安），又曾寓居长安少陵，自号“杜陵布衣”“少陵野老”。曾任左拾遗、检校工部员外郎，世称杜拾遗、杜工部。有《杜少陵集》。杜甫一生大致可以分为四个时期：读书与壮游时期（35岁前），困守长安时期（35～44岁），陷贼与为官时期（44～48岁），漂泊西南时期（48～59岁）。杜甫深受儒家思想的影响，有着“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被誉为“诗圣”。杜甫诗歌广泛吸收《诗经》《楚辞》、乐府民歌、六朝诗歌、陈子昂、“四杰”、沈佺期、宋之问、高适、岑参、王昌龄、李白、元结等的优长，形成了沉郁顿挫的艺术风格，同时对后世韩愈、元稹、白居易、李商隐、皮日休、杜荀鹤、陈与义、陆游、文天祥、元好问、顾炎武、屈大均等产生了深远的影响，真实反映了安史之乱前后的政治时事和社会生活，被称为“诗史”。
【作品解析】
本诗是杜甫在安史之乱爆发后所写的一篇律诗名作。唐天宝十四年（755），安禄山与史思明发动了安史之乱。第二年的春天，安禄山的反叛大军由洛阳进攻潼关。五月，杜甫从奉先移家至潼关以北的白水（今属陕西）的舅父处。六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军进入白水，因而杜甫携家逃往鄜州羌村。七月，肃宗在灵武（今属甘肃）即位，杜甫获知消息之后即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。八月，作者在长安监禁时望月思家而作此诗。
这首诗借助想象，既抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。首联想象妻子在鄜州望月思念自己，说出诗人在长安的思亲心情。颔联则描写儿女随母望月却不理解其母的思念之情，表现诗人悬念儿女、体贴妻子之情。此处的“忆”既有今夜妻子的“独看”，又有往日夫妻二人的“同看”。安史之乱以前，杜甫困处长安达十年之久，其中有一段时间是与妻子一起度过的。当时杜甫曾经和妻子一同忍饥受寒，也一同观赏长安的明月，这自然就留下了深刻的记忆。当长安沦陷，一家人逃难到了羌村的时候，与妻子“同看”鄜州之月而共“忆长安”，已不胜其辛酸。如今自己身陷乱军之中，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，那么妻子此时的“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。颈联接续颔联，写想象中的妻子望月长思，充满悲伤的情绪。月夜之下，妻子雾湿云鬟、清辉玉臂的形象十分美好，亦从侧面烘托了凝望时间之久。尾联寄托作者的希望，以将来相聚共同望月，反衬今日相思之苦。“何时倚虚幌，双照泪痕干”，“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。题为“月夜”，字字都从月色中照出，而以“独看”“双照”为一诗之眼。全诗构思新奇，章法紧密，明白如话，情真意切，深婉动人。整首诗歌借看月而抒离情，将离乱之痛和内心之忧融为一体。
五 水调歌头·明月几时有[168]
苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙[169]，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇[170]，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁[171]，低绮户[172]，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟[173]。
《东坡乐府》卷上
【作者/出处简介】
见本章第一节《日喻》，有关苏轼介绍。
【作品解析】
从词前小序可以看出，这首词作于丙辰中秋，即宋熙宁九年（1076）的中秋节。当时，苏轼因反对王安石新法而自请外放，担任密州知州。这首词是写给苏轼的弟弟苏辙（字子由）的，苏辙此时在济南，自颍州一别，兄弟不相见已经有六年。《苕溪渔隐丛话》云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”可见宋人对于这首词的推崇。
中秋本应是团聚的时节，而苏轼却未能与弟弟苏辙团聚。因而，这首词在团圆佳节的晚上创作，既包含了愉悦的佳节情怀，又含有对于家人的深切牵挂和淡淡的愁思。词自唐五代以来一直以婉约为宗尚，由于苏轼胸襟的开阔和丰富的想象，使得这首词作呈现出与北宋以来的艳词小调所不同的风格，具有浓郁的个人情志寄托。上片写醉中望月，苏轼对月饮酒，把酒而问青天。开头的突然发问，表现出词人的别出心裁，谁会向不会说话的天提问呢？刘体仁《七颂堂词绎》即敏锐地指出，这一巧思源自屈原“《天问》之遗”。就句法而言，开头的问句也有破空而来的效果。在苏轼之前已经有类似的以问句开篇的做法，例如李白《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”只是李白的五古语意舒缓，而苏轼此词的发问更显峭拔。苏轼从自然场景出发，见月而问天，追月而迟疑，显示出在“天上”和“人间”的徘徊不定。虽然幻想中的天上仙境吸引他作出世之想，然而经过一番考虑之后，苏轼仍然眷恋人情温暖的现实世界。“起舞弄清影”，写出欢欣的逸兴醉态，表现出人间自有可乐之处。
下片则写对月怀人之感。月下无眠的思妇形象历来是诗歌的传统题材，被苏轼使用在词作中，乃是泛指月下失眠的人。在这样的团圆夜晚，为何还有人无法入睡呢？下一句从写人转向写月，“不应有恨”是指月亮而言。月亮是宇宙间的客观存在，不应该知道人世间的愁和恨。它自己忽圆忽缺也就罢了，为什么要在人间经历离别的时刻变圆呢？这一句想象奇特，很有李贺诗“天若有情天亦老”的意味。月亮是疏离的自然物象，而正因其客观性，也少却了人世间的无穷烦恼，因而不必顾虑观者情感的变化。从月亮的不解风情再到人间的悲欢离合，似乎就多了旷达可解的理由。团聚还是离别，“此事古难全”。既然如此，又何必纠缠于一时的聚合离散呢？只要对着明月的人平安快乐，那就是最美好的佳节吧。这首词反映苏轼飘然潇洒、旷达乐观的思想境界。因此，清人王闿运在《湘绮楼词选》中评价“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句时说，“大开大阖之笔，他人所不能。”