艺术学理论

本书是一本写给大众读者的中国美学艺术通识读物。作者系统梳理从先秦诸子奠基时期、汉代过渡时期、唐代鼎盛时期、宋元繁荣时期、明代丰富时期、清代总结时期到民国新气象时期的美学发展轨迹，抓住各个时代具有代表性的美学思想和美学作品，注重把握美学范畴和美学命题，从事例中分析美学存在的意义，是一本向广大读者介绍中国美学的普及性读物。本书内容涉及音乐、小说、戏剧、书法、绘画、教育等，不但有通俗的理论知识讲解，还有

艺术家“大橘子”倾力打造，陈坤、罗永浩、李雪琴诚意推荐！用可爱的方式走近西方艺术史！“包子脸、绿豆眼、胖乎乎、圆滚滚……”，大橘子将画家和他们的名画卡通化，变成了富有情趣与思想、却又软萌可爱的形象。清华大学美术学院艺术学硕士田橙撰写。文字内容参考硬核艺术史著作和艺术家传记，物料稀有真实全面。每个篇章精选一位艺术家的部分代表作，串起艺术家生平和艺术风格的特征与变化，让知识更有体系，更有故事感。本书精

《广告设计与创意（第3版）》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。《广告设计与创意（第3版）》可作为高等院校广告类

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。

《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍，介绍了陶器与瓷器发明创造的意义，以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式，通过设计创意，融会功能效用和形式美感，运用材料和技术完成作品的规律和方法，并结合具体作品进行专业的阐释。陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律，作者选取传统、民间和现代优秀作品进行分析，揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《

轰轰烈烈的社会革命，不再追求！策展人和艺术家以边缘身份，努力营造社会基础，保障中国当代艺术的常规展出。从故宫博物院到当代私人美术馆，从1989年“中国现代艺术大展”到2019年“星星1979”，《展览》一卷，呈现私密把玩的雅好如何蜕变为现代性的公共空间陈设。逾界，蜕变！艺术品、艺术家、策展人和观众之间的界限不断被打破，展览的社会意义不断被拓展。我们作为独立个人的愿望、决心和使命感得以不断生长。

本书主要由鲍德里亚艺术哲学的逻辑、鲍德里亚的艺术观、鲍德里亚的空间哲学和鲍德里亚的艺术批评四个部分构成。作者在厘清鲍德里亚的艺术哲学与他的社会、政治以及文化理论之间的关系的基础上，重点阐述了鲍德里亚艺术哲学和空间美学的内涵，及其艺术批评的独特风格。书中将主要呈现鲍德里亚怎样受诺斯替主义和摩尼教影响，以“过剩”概念为核心建构自己的艺术哲学理论，从审美形式的角度恢复艺术的本相，在铲除一切现存的艺术理论

《当代科技艺术：艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发，包括数学、物理、化学、生物、计算机（含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等）等重要方面，结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建，以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱，并为可能的融合形态指出方向，推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。

一个个有名有姓、有血有肉的个人，被遗忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能还有一群人？？？采取超越简单的批判和颂扬立场，勇敢暴露自身的纠结和尴尬，以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停，在在证成：边缘人，牛气得很！两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人：蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐