四、歌唱发声的基本状态

保持良好的歌唱状态是提高演唱技能的条件，因为人体是发声的机器，任何一个部位出现故障都会影响机器的运转。只有掌握了正确的演唱姿势，才能使歌唱的各个部位相互配合，获得正确的发声。

在演唱过程中，身体要自然直立。重心在脊柱上，目光平视，胸展开，小腹微收，初学歌唱的人往往容易出现仰头、夹肩、腆肚、凹胸等毛病。在最初演唱的过程中，如果能找一面镜子进行自我检查，这些毛病是可以克服的。另外，要习惯在心里数拍子，而不能用手、用脚、用点头或者身体动作来打拍子，表情要自然生动，但也要避免嘴部过分用力、瞪眼、噘嘴、歪嘴等毛病的出现。歌唱状态与生活中的自然站立状态毕竟不同，它需要一定的美感和风度，但不能为了表现某一种气质而故意拉架子，摆姿势，也不能为了表现松弛，身体松松垮垮。

歌唱状态的另一个重要的部分是精神状态，如果一个演唱者没有强烈的歌唱欲望，那么他演唱的歌曲定会苍白无力。演唱者无论是演出，还是练声，都应保持一种祥和、愉快的心境，在演唱或练唱时，演唱者要善于做情绪的自我检查，如果情绪不好，没有歌唱欲望，那一定要终止歌唱。强制自己去演唱，对声音的训练是不会有好处的。尽管美声唱法、民族唱法、流行演唱在声音的美感方面有所不同，但有一点却是相通的，那就是都要通过共性走向个性。也就是说，演唱者要经过一定的声音规范训练，当自己的音质在训练中完全还原声音的本质时，才逐步走向个性发展的道路。

相比较而言，流行歌唱方法更强调声音的个性特点，然而真正个性鲜明的歌手，都是经过开发声音的训练过程才逐步深化个性的，像毛阿敏、杭天棋、韦唯、王菲等歌星，最初都是学传统声乐的，因为传统声乐的训练，还原了她们本质的声音和清纯度。我们生活中所发出的声音，只是为了表达某种意图，交流某种思想，这种声音十有八九不是自己最本质的声音。歌者做必要的共鸣练习，一方面可以还原自己的声音中最本质的特色，一方面可以找到一种科学的发音原理。因此，加强发声器官的功能训练十分必要。还有一点就是要拓宽自己的自然音域，训练的结果也可以使自己对自己的音域更加了解。

下面简单介绍五条练习。

练习1

练习时可以先尝试从钢琴的中央C开始，按照小二度音阶往高音区爬行练习五个母音，从自己的自然声区开始唱起，要求这五个音的位置、音色要相同，然后一个音阶、一个音阶向上爬行。还要注意每上行一个音都要与前一个音的发音位置相同。音量放开，喉头稳定，声音松弛，注意胸腔的振动。

练习2

练习时可以先尝试从钢琴的中央C开始，按照小二度音阶往高音区爬行练习发“啊”音，注意音高发生变化的过程中，气息下沉，遵循小腹和膈肌控制的原理。

练习3

练习时可以先尝试从钢琴的中央C开始，按照小二度音阶往高音区爬行练习发哼鸣，用软腭与舌根挡住气流，使声音从鼻腔中发出，音不必过大，用轻声唱，使鼻腔共鸣畅通。

练习4

发声时，要注意每一个顿音不要唱粘，注意声带功能的训练和腹肌的弹性能力。

练习5

练习时可以先尝试从钢琴的中央C开始，按照小二度音阶往高音区爬行练习五度大跳，十分钟后再尝试八度大跳。

以上五条基本练习，为开声练习，要坚持每天做，练上一段时间之后，我们的声音质量就会发生变化，歌唱的状态就会逐步建立起来。我们可以用不同唱法不断地检验自己。在美声、民族、流行演唱三种声乐学派的区别中，逐步找到自己的定位。